Pourquoi une série
Vos prospects ne suivent pas une marque.
Ils suivent une histoire.
Sur les réseaux, on ne s'abonne pas à une entreprise. On s'abonne à un univers. À des personnages qu'on a fini par reconnaître, à un ton qu'on retrouve, à un quotidien qu'on suit. Ce qui fidélise, ce n'est pas la marque. C'est ce qu'elle raconte, et comment elle le raconte.
La plupart des entreprises publient du contenu propre. Bien filmé, bien monté, bien sous-titré. Le calendrier éditorial est rempli, les KPI sont cochés. Et trois jours plus tard, plus personne ne se souvient de rien. Pas parce que c'est mauvais. Parce que c'est isolé. Un post tous les quinze jours, ça reste une succession de posts. Jamais une histoire.
Personne n'a jamais dit : « tu as vu le dernier post LinkedIn de Maxime ? »
Ce qui change la donne, c'est la régularité avec un fil narratif. Un univers qui se construit mois après mois, une équipe qui devient familière, un ton qu'on reconnaît avant même de voir le logo. La mécanique d'une série, appliquée à votre entreprise.
Le format
Une web-série dont le casting... c'est vous.
Chaque mois, on tourne un épisode de 2 minutes dans votre entreprise. C'est court mais c'est une vraie scène : écrite avec vous en amont, jouée par votre équipe sur place, montée avec une attention de cinéaste.
Les personnages, ce sont vos collaborateurs. Pas des comédiens. Pas des figurants. Vos vraies équipes, avec leurs vraies têtes et leurs vraies personnalités, dans des situations construites pour les mettre en valeur. Au fil des mois, ils deviennent reconnaissables. Une saison plus tard, ils sont attendus.
L'essentiel des épisodes joue la carte du décalé : humour, mise en scène, personnages assumés. Deux épisodes par saison cassent le quatrième mur : vos collaborateurs y sortent du personnage et parlent en tant que personnes réelles.
Une caricature isolée peut figer une image fausse. Et certaines intrigues s'étalent sur plusieurs épisodes : un personnage commence sur une note négative en mi-saison, et se résout positivement deux épisodes plus tard. Ces deux temps hors-fiction garantissent que personne n'est réduit à un trait. Ils protègent les vraies personnes derrière les vrais personnages.
L'humour en entreprise, mode d'emploi.
Les types d'humour qui marchent, comment les filmer, et comment gérer un sujet sensible avec honnêteté.
Lire le guide complet →Une saison, c'est douze mois, douze épisodes, un fil narratif qui se construit. Vos personnages évoluent, vos thèmes s'installent, votre ton se reconnaît. À la fin de la Saison 1, vous avez douze épisodes qui racontent une année d'entreprise vue de l'intérieur. À la fin de la Saison 3, vous avez une archive vivante de ce que vous avez construit.
Saison 1
2026
Les débuts. Les personnages. Le ton.
Saison 2
2027
L'évolution. Les nouveaux chapitres.
Saison 3
2028
L'histoire qui dure. L'entreprise qui grandit.
À noter. Une saison court 12 mois à partir de la validation du pilote, pas en année calendaire. Si on valide le pilote en juillet, votre Saison 1 se déroule de juillet à juillet l'année suivante.
Cadeau de fin de saison. Tout ce qui a fait rire pendant les tournages et qui n'a pas survécu au montage final, monté en épisode hors-saison.
Sous-titres, et portée internationale. Chaque épisode est livré avec des sous-titres incrustés. Vos équipes jouent dans leur langue, là où elles sont le plus à l'aise, et la vidéo touche large : on peut ajouter une version anglaise (ou une autre langue) pour votre clientèle à l'international, comprise dans le forfait. La traduction anglaise vous est soumise pour correction avant incrustation, histoire qu'elle colle au plus juste à votre message et à votre vocabulaire.
Ce qu'on peut raconter
Montrer ce que les mots ne prouvent plus.
Tous les sites disent la même chose. À force d'écrire les mêmes mots partout, plus personne ne les croit. La Série fait l'inverse : au lieu d'affirmer la qualité, elle la met en scène.
Ce qu'on écrit
Ce qu'on montre
« Service client irréprochable »
Un collaborateur qui retrace tout le parcours d'un client pour comprendre d'où vient son problème.
« Réactivité légendaire »
Une intrigue qui se résout en moins de 24h, et qui le montre.
« Équipe à votre écoute »
Une équipe qui se réunit en interne pour répondre à un client qui mérite mieux qu'un copier-coller de FAQ.
Vos prospects ne lisent plus vos valeurs. Ils les voient être vécues.
Deux audiences
Deux audiences.Une seule série.
Côté business
Avant même de vous appeler, vos prospects ont vu trois épisodes. Ils connaissent votre tête, le ton de votre équipe, vos rituels de travail. La conversation commerciale ne commence plus à zéro. Quand ils décrochent leur téléphone, ils sont déjà à moitié convaincus.
Côté talents
De l'autre côté, vos candidats binge-watchent avant l'entretien. La série, c'est de la fiction, mais elle est jouée par votre vraie équipe. Ils captent le ton, les personnalités, l'esprit de la maison. Ceux qui passent votre porte sont déjà sûrs de vouloir bosser avec vous.
Vos clients deviennent fans. Les talents postulent. Et personne ne se demande où vous trouvez le temps.
Le parcours
Le pilote d'abord. La saison ensuite.Et entre les deux, vous décidez.
Le pilote
990 € HT
Un mois pour cadrer.
- L'atelier de cadrage : on dessine les personnages et le ton.
- La demi-journée de tournage chez vous.
- L'épisode pilote, monté et livré.
- Le point d'étape : on regarde ensemble si on continue.
La saison
1 850 €/mois × 12 = 22 200 € HT
Douze mois, douze épisodes.
- 1 journée de tournage par mois.
- 1 épisode 9:16 de 2 minutes livré.
- Scénarisation amont, montage, étalonnage, sous-titres incrustés.
- Déclinaisons multi-plateformes (LinkedIn, TikTok, YouTube, Reels).
Engagement 12 mois, après validation du pilote.
Pause activable jusqu'à 2 mois cumulés, la fin de saison se décale d'autant.
Tarifs indiqués en HT · TVA 20 % en sus.
À la fin du pilote, vous tranchez. La saison commence ou pas.
Votre pilote peut tout être. La preuve par huit.
Cold open, faux casting, teaser muet, bande-annonce : huit directions créatives pour imaginer votre premier épisode.
Ouvrir la boîte à idées →+ Photo. La mémoire visuelle de la saison.
Une journée de tournage chez vous, c'est aussi votre séance photo d'entreprise. Vos équipes au travail, vos locaux, l'ambiance, les moments off : des images utilisables direct pour vos réseaux et votre site. Sans devoir mobiliser tout le monde une deuxième fois. Déjà que mobiliser tout le monde une première fois, c'est sport.
- Une séance photo complète : équipes au travail, locaux, ambiance, moments off.
- 15 photos retouchées livrées par mois.
- Sélection éditoriale et retouche : c'est moi qui les choisis.
+390 €/mois
→ Au total sur la saison : +4 680 €
Pour situer l'investissement. Une saison complète, c'est 22 200 € sur l'année : l'ordre de prix d'un mi-temps junior en communication. Sauf qu'ici, l'écriture, le tournage, le montage et 21 ans de métier sont compris. Le même rendez-vous mensuel confié à une agence, c'est deux à trois fois plus.
Pour qui
Pourquoi La Série est faite pour vous.
La Série s'adresse aux entreprises qui ont une vraie personnalité, et qui voient leur singularité comme un atout, pas comme un défaut à corriger. Pas une question de taille, mais d'état d'esprit : celles qui comprennent que filmer leurs équipes n'est pas un projet à boucler mais une présence à construire dans le temps. Et qui ont envie de s'amuser au passage.
Vous êtes déjà actif sur les réseaux et vous savez que la fréquence et la régularité comptent autant que la qualité.
Vos collaborateurs ont envie de jouer leur propre personnage, et vous, vous avez envie qu'ils s'amusent à le faire.
Vous voulez parler à vos clients et à vos futurs talents avec la même série.
Vous voyez la caricature comme un outil narratif, pas comme une étiquette à coller sur quelqu'un.
Vous investissez dans la durée, pas dans un coup unique qui fera trois jours de bruit.
Questions fréquentes
Les questions qu'on me pose souvent.
« Mes collaborateurs ne voudront jamais jouer. »
Personne n'est jamais forcé, c'est la règle numéro un : les personnages s'écrivent avec vos équipes, à partir de ce qu'elles assument et de ce qui les fait rire. Ceux qui ne veulent pas de la caméra ne l'ont pas. Cela dit, méfiez-vous : au début, tout le monde jure que jamais, au grand jamais. Puis l'épisode 2 sort, et on commence à me demander, l'air de rien, quand arrive sa scène.
« Douze mois, c'est un gros engagement. »
On ne se marie pas au premier rendez-vous. C'est toute la raison d'être du pilote : 990 €, un mois, un épisode complet entre les mains. Vous signez la saison une fois que vous avez vu, jamais avant. Mieux : le pilote, c'est justement l'épisode que vous posez sur la table de votre direction pour faire dire oui à la saison. Un vrai résultat à montrer, pas un pari à défendre. Et si la vie s'en mêle en route, une pause de 2 mois est prévue, sans pénalité : la fin de saison se décale d'autant.
« On n'a pas le temps pour ça. »
Une journée par mois, pas une de plus. L'écriture se prépare en amont avec vous ; le jour J, vos équipes n'ont qu'à se laisser diriger. Je les mets à l'aise, je les guide, personne n'est lâché seul devant l'objectif. Tourner, monter, étalonner, sous-titrer : c'est mon problème, pas le vôtre. Vous, vous n'avez plus qu'à publier et à récolter les compliments.
« Et si un épisode ne nous plaît pas ? »
Vous validez le scénario avant le tournage, puis l'épisode avant sa sortie, avec un aller-retour de corrections inclus. Rien ne part sans votre feu vert : aucune chance de découvrir une mauvaise surprise un lundi matin en scrollant LinkedIn.
« Pourquoi vous, et pas une agence ? »
Dans une agence, vous payez une équipe, des frais de structure et le fameux « je vois ça avec le monteur ». Ici, le monteur, c'est moi. Le cadreur aussi. Le scénariste aussi. Ça fait beaucoup de casquettes sur une seule tête, mais ça vous fait un seul interlocuteur, du premier appel à la dernière livraison. Et 21 ans derrière la caméra, compris dans le forfait.
« Les épisodes appartiennent à qui ? »
À vous, évidemment. L'usage sur votre site, vos réseaux et votre communication interne est inclus, sans date de péremption. Seul un usage publicitaire grand public ou une cession à un tiers passe par un devis à part.
« Vous prenez combien de séries en même temps ? »
Quatre saisons en parallèle, pas une de plus. Comme j'écris, je tourne et je monte chaque épisode moi-même, je n'ai pas encore trouvé le moyen de me dédoubler. Les places sont donc comptées. Pas pour faire monter les enchères : juste parce qu'une journée s'obstine à ne durer que vingt-quatre heures. Si le format vous tente, autant en parler tant qu'il reste une chaise.
Pas à l'aise avec la comédie ?Filmons le vrai.
La Série met en scène. Les Coulisses ne jouent rien : un short documentary taillé sur-mesure avec vous. Vos équipes parlent, se racontent, et on révèle ce qui vous lie.
Découvrir Les Coulisses →Et si on tournait votre pilote ?
Vingt minutes au téléphone. On parle de votre entreprise, de vos personnages, de ce qui peut se raconter. Si l'alchimie est là, on enchaîne. Sinon, on s'est fait un appel sympa.